Die Idee
Es begann mit einer Frage: Was passiert, wenn Kinder, die noch nie mit KI gearbeitet haben, kreative Tools nutzen, um ihre eigenen Kunstwerke zu gestalten?
Im Frühjahr 2025 entwickelte Phil Splash gemeinsam mit der Inklusiven Akademie Würzburg ein Projekt, das junge Künstlerinnen und Künstler mit künstlicher Intelligenz auf inspirierende und hands-on Weise zusammenbrachte.
Was dabei herauskam
- ✔ Persönliche Kunstwerke mit echtem Eigentumsgefühl
- ✔ KI als kreativer Partner statt bloßer Software
- ✔ Digitale Ideen, die auf Leinwand greifbar wurden
- ✔ Mehr Mut, Neues auszuprobieren – ohne Perfektionsdruck
So lief der Kurs
Vom ersten Zögern bis zum stolzen Blick auf die eigene Leinwand – Schritt für Schritt.
Modul 1: Erste Begegnung mit KI
StartZu Beginn kannten viele Teilnehmende die KI-Tools noch gar nicht – ChatGPT, DALL·E, Krea.ai und Hypersketch waren völlig neu. Noch war unklar, wie man mit einer Maschine kreativ zusammenarbeitet.
Was wir gemacht haben:
- Die Tools gemeinsam kennenlernen und erkunden
- Erste vorsichtige Versuche – ohne Druck, etwas „Richtiges" zu produzieren
- Offene Gespräche: Was kann KI? Was kann ich?
Ergebnis:
Aus Unsicherheit wurde Neugier – und aus Neugier bald echtes Selbstvertrauen.
Modul 2: KI als kreativer Assistent
EntdeckenMit der Zeit wurden die Tools zu echten kreativen Helfern. Sie unterstützten dabei, persönliche Ideen sichtbar zu machen – nicht als Ersatz für die eigenen Gedanken, sondern als Sparringspartner.
Was wir gemacht haben:
- Eigene Prompts formulieren und Schritt für Schritt verfeinern
- Mehrere Iterationen durchspielen, bis das Bild zur eigenen Vision passte
- Visuelle Konzepte entwickeln, die einzigartig und persönlich waren
Verwendete Tools:
- ChatGPT – für Ideen, Beschreibungen und kreatives Brainstorming
- DALL·E – für erste Bildgenerierungen
- Krea.ai – für weitere Bildexperimente und Stilentwicklung
- Hypersketch – für skizzenbasierte KI-Workflows
Modul 3: Vom Bildschirm auf die Leinwand
HighlightDamit die Kunstwerke nicht nur digital existieren, wurden die besten Ergebnisse auf echte Leinwände gedruckt – und dann mit Pinsel und Farbe weiterbearbeitet.
Was wir gemacht haben:
- Die stärksten digitalen Werke auswählen
- Auf Leinwand drucken und physisch in die Hand nehmen
- Mit echten Farben, Pinseln und eigenen Emotionen weiterarbeiten
Ergebnis:
Was als digitale Kunst begann, wurde greifbar, vielschichtig und ganz individuell – Kunst, die man anfassen kann.
Modul 4: Stolz & Eigentum an der eigenen Kunst
AbschlussWas mich am meisten beeindruckt hat: Jede Teilnehmerin und jeder Teilnehmer fühlte echtes Eigentum an dem, was entstanden war – und war stolz darauf.
Die zentrale Erkenntnis:
- AI X Art ging nicht darum, Technologie zu „benutzen"
- Sondern darum, sie zu formen und zu etwas Eigenem zu machen
- Kunst und Technologie schließen sich nicht aus – sie ergänzen sich
„AI X Art zeigt: Es geht nicht um Perfektion – sondern um den Mut, Neues zu probieren und mit Neugier loszugehen."
Verwendete Tools
Nächster Workshop
Du willst selbst dabei sein? Unser nächster offener Workshop findet im Café Experiment in Würzburg statt.